El guión de PALLCA tiene un largo proceso de construcción. Nace a partir del trabajo de la ONG Obra Claretiana para el Desarrollo (OCLADE) que depende de la Prelatura de Humahuaca, presidida por el Mons. Pedro Olmedo, sacerdote español con una larga historia de compromiso por los derechos humanos y sociales de las comunidades Kollas, y el Consejo Indígena de Iruya, integrado por más de veinte comunidades.

La OCLADE realizó una profunda investigación sobre la niñez y la juventud en la puna basada en el seguimiento de situaciones infantiles en las comunidades, que fueron registradas durante un año y luego grabadas directamente por los niños en complicidad con su entorno familiar. Los registros sonoros, que fueron capturados en pequeños grabadores de periodista, alcanzaron gran cantidad de horas y fueron el sustento para la posterior edición del “Libro de Ernestina”, texto de lectura que utilizan actualmente los niños Kollas.

Es común creer que estos niños son introvertidos, hoscos, tristes y poco comunicativos, pero en la investigación se comprobó que ante situaciones de intimidad familiar o comunitaria y ante interlocutores que hayan ganado su confianza, son niños alegres, respetuosos, cariñosos, con grandes deseos de comunicación. Es por esa razón que el guión de PALLCA quiere desmitificar dicho prejuicio, mostrando la calidez y comunicación de estos niños.

En 1998, Alejandro Arroz filma la serie documental Tierra Firme, con Premio del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), esta serie se compone de 10 capítulos sobre el noroeste argentino. En el documental Entre la Selva y la Puna, mostrado en diferentes festivales y en emisiones televisivas, se realizó una experiencia audiovisual con la comunidad de San Isidro, locación elegida para el guión de PALLCA. Un reducido equipo técnico se pone al servicio de la comunidad sin un guión pre-establecido. Durante 20 días reciben instrucciones en relación a los temas a documentar. El trabajo conjunto es de gran satisfacción para ambas partes y es la base para decidir la participación actoral de la propia gente de la comunidad en PALLCA.

Con toda esta base de investigación y experiencia en las comunidades, en el año 2001 se termina el guión de PALLCA, vocablo Aymara que significa confluencia. El mismo es realizado por Alejandro Arroz en colaboración con Carmen Petrini, integrante del equipo de la OCLADE desde el año 1990. El guión se presenta en el Concurso Nacional de Guiones para largometrajes sobre Niñez y Juventud del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, que con la consigna "Una mirada diferente para un mundo diferente" organiza una muestra que llega por primera vez a Sudamérica bajo el auspicio del Centro Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud (CIFEJ), la OEI, UNESCO y UNICEF. PALLCA recibe el Primer Premio por unanimidad del Jurado que consiste en un subsidio para realizar el proyecto.
   
   
San Isidro es una pequeña comunidad ubicada al norte de la Argentina, en los Andes. Es una región de inaccesibilidad geográfica y cultural, sin luz eléctrica ni agua corriente. Su población de origen kolla vive en comunidades dispersas en la montaña.

Corina, una niña de 11 años, crece en San Isidro pastoreando ovejas y trabajando la tierra. Vive con sus padres y abuelos, tiene un hermanito menor y su madre acaba de dar a luz un nuevo niño. Corina está por terminar sus estudios primarios y tiene el firme deseo de continuar estudiando, pero en la comunidad no hay escuela secundaria. Las pautas de crianza de la cultura kolla hacen de sus niños personas trabajadoras, autónomas y responsables desde muy pequeños, fuertes para sobrevivir y resistir la adversidad, solidarios con la naturaleza y con los demás, pero con limitadas posibilidades de ser ciudadanos plenos, sin poder ejercer su derecho a decidir. Corina cuida a sus hermanitos mientras su madre se ocupa de la casa y el sembrado, y el padre, como la mayoría de los hombres, debe emigrar a la ciudad en busca de trabajo. No hay camino para llegar a San Isidro en vehículo, quizás, por ese escaso contacto con la ciudad, las mujeres mantienen la costumbre de vestir sus ropas típicas y casi todas lucen sus tradicionales y hermosos zarcillos de plata. Corina se acerca a la edad necesaria para usar los zarcillos y su ansiedad es cada vez mayor. Muy pocas familias manejan dinero y su economía de subsistencia está caracterizada por el trueque. Corina debe comer en la escuela, separada de su familia, y en ese contexto es imposible para sus padres pensar en comprarle sus ansiados zarcillos.

A San Isidro llega un solitario vendedor ambulante que recorre en burro la desértica puna ofreciendo sus mercancías, y Corina descubre que el hombre tiene a la venta un hermoso par de zarcillos, pero no tiene posibilidades de comprarlos. La madre de Corina viaja al pueblo más cercano para hacer algunos trámites. Corina queda con sus abuelos, quienes en una noche de gran intimidad, le trasmiten antiguos pensamientos ancestrales. El vendedor ambulante está próximo a partir y Corina no encuentra la forma de comprar los zarcillos. Entonces, llega a su casa un comprador de cueros de oveja que viene de la ciudad, y el abuelo le muestra los cueros mientras el comprador regatea el precio; cuando saca su billetera del bolsillo trasero, deja caer accidentalmente una moneda. Corina quiere avisarle, pero el hombre no le presta atención. Cuando el comprador se va, Corina busca en el suelo la moneda y sale corriendo a buscar al vendedor ambulante. Cuando llega, descubre con una enorme desilusión, que el hombre se marchó recientemente.

Regresen los hombres de San Isidro que partieron a buscar trabajo, entre ellos llega el padre de Corina, y el pueblo los recibe con alegría preparándose para celebrar el Día de los Muertos, antiguo rito americano que se extiende desde México hasta la Argentina, un momento de gran intimidad donde se refuerzan los lazos comunitarios y el respeto a sus ancestros. El padre trajo algunos regalos y a Corina le toca un poco de ropa. Las clases están por terminar y la madre le dice con tristeza a Corina que no podrá continuar sus estudios, porque debe ayudar en la casa y no tienen posibilidad alguna de enviarla a la ciudad. No hay elección. Entonces, la abuela de Corina que sabe el duro momento que es para la niña, decide regalarle unos hermosos y antiguos zarcillos que guardaba como recuerdo de su propia madre. Arriba

Proyecto ganador de la beca para la realización del "Taller Internacional de Perfeccionamiento en Cine" Organizado por las Fundaciones: Antorchas (Argentina), Andes (Chile), Vitae (Brasil), Rockeffeller y Mac Arthur (Estados Unidos).

Proyecto declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Salta. Resolución Nº 128/04.

 
Esta es la historia de un viaje. Rogelio, joven Chané que migró a Buenos Aires, regresa a su comunidad para participar del carnaval. Higinio, otro joven miembro de la misma comunidad emprende otro viaje, pero por el interior del mundo mítico Chané. A partir de situaciones cotidianas se tejen simetrías entre el mundo de las grandes ciudades y el de una pequeña comunidad aborigen del norte de Salta.
En el carnaval de los Chané, la máscara cumple un papel fundamental. En el mundo moderno existen también distintos tipos de máscaras que sutilmente se utilizan para disfrazar la intolerancia religiosa y racial, es el caso de las complejas relaciones que alimentan los franciscanos en las misiones.

Los Chané viajaron desde el Caribe en busca de una nueva tierra, Rogelio viaja desde el centro político y social de la Argentina; Higinio viajará hacia el interior de su espiritualidad y las máscaras rotas al final del Arete viajarán nuevamente por el río a buscar su destino.
En un intento de transitar el tiempo circular, las diversas máscaras de la vida y los espejos donde mirarnos, la trama se interna en el mundo de los protagonistas, muestra la vida en la frontera, las relaciones con los blancos, las continuas amenazas de los desmontes, para desembocar en el rito del arete, el verdadero tiempo de los Chané-guaraníes.

El rito del Arete, que aún se realiza en las comunidades Chané-guaraníes del norte de Salta durante el tiempo del carnaval, constituye una de las expresiones teatrales vigentes más antiguas de la humanidad. Poder registrarlo en cine, trabajando en real colaboración con los Chané-guaraníes es un aporte a la difusión de la riquísima diversidad cultural y étnica todavía desconocida en nuestro país. El Arete, que en lengua guaraní significa el verdadero tiempo, es una magnífica representación teatral colectiva, que hunde sus raíces en lo más profundo del pensamiento americano, además de incorporar la reciente historia de la conquista desde su propia visión aún vigente en la tradición oral.
En las cálidas aguas del río Bermejo, límite entre Argentina y Bolivia, se desnudan las relaciones de las comunidades aborígenes con el mundo moderno. El tiempo circular del rito se conjuga en este río, donde todo comenzará y también todo terminará. Para el Arete los hombres elaboran bellas y enigmáticas máscaras blancas que representan antiguos dioses y antepasados, mientras las mujeres visten sus coloridos tipoy semejando el esplendor de la tierra florecida, durante el verdadero tiempo de la fiesta. Para el Arete se preparan antiguas bebidas rituales como la chicha de maíz, considerada el espíritu del carnaval. El momento más importante ocurre al atardecer del ultimo día, cuando el jaguar americano y el toro de la conquista terminan enfrentados en una pelea ritual, mezcla de danza, teatro y pantomima, todo al ritmo de una antigua música de bombos y flautas metálicas, cuyo emocionante desenlace nos ayudará a comprender el pensamiento actual de nuestros hermanos guaraníes y su exquisita poética. Sobre el final del Arete todos se dirigen al río, rompen sus máscaras, las arrojan al agua... y sorpresivamente se develará la identidad del jaguar. En ese silencio, otros músicos ejecutan una melodía lenta y dulce que anuncia el comienzo de un nuevo tiempo. Finalmente se siembra la esperanza del encuentro, mientras sobre las aguas viajan los trozos dispersos de las máscaras con sus colores ya desvanecidos. Sus antiguos secretos han regresado al río una vez más...
 

El rito del Arete conocido popularmente como el "pim-pim" se constituye en una de las expresiones teatrales vigentes más antigua de la humanidad. Poder registrarlo en cine, trabajando en real colaboración con los Chané‚ es un aporte a la difusión de una riquísima diversidad cultural y étnica todavía desconocida en nuestro país.

LUGAR: Provincia de Salta, al norte de la Argentina. Las comunidades relevadas son: Tuyunti, Yacuy, Río Caraparí y Campo Durán, al norte de la provincia de Salta, región de frontera con Bolivia, cercada por los ríos Pilcomayo y Bermejo.

BREVE HISTORIA: El Chané‚ es un pueblo originario de muy antigua localización en su territorio, pertenecen a la familia de los Arawak, originarios del Caribe, desde donde migraron atravesando el Amazonas y transportando sus características culturales. En el siglo XV las migraciones Guaraníes y la llegada del español provocaron nuevos cambios de su territorio, ubicándose en los lugares que hoy habitan. Con los Guaraníes formaron una singular amalgama cultural y lingüística, sin perder su identidad.

EL RITO: Cuando en agosto maduraba el maíz, los Chané‚ celebraban el Arete, ritual agrario y cazador de vital importancia para su pueblo. Con la llegada del blanco (misioneros) la "fiesta" fue transferida en el tiempo para hacerla coincidir con el carnaval europeo. Pese a las importantes y constantes pérdidas, el Arete sigue conservando en nuestros días claros elementos de su esencia. Una de las características más sobresalientes es el uso de máscaras.

SINOPSIS DEL RITO: Los músicos ensayan con sus instrumentos de viento y percusión mientras los niños aprenden los pasos rituales. Las mujeres se dedican a la elaboración de kanwi (Chicha), a la confección de nuevos tipoy (vestidos), y a la recolección de semillas de uruku para colorearse el rostro de rojo. Los hombres buscan samóu (palo borracho) de cuyo tronco tallan las blancas máscaras; unas recuerdan el yelmo del conquistador, otras son de rostro humano adornado con plumas y hay también de animales de la selva. Las máscaras o aña-aña representan a los espíritus que cobran vida en "el verdadero tiempo". Durante varias jornadas, los enmascarados, presididos por un palo adornado con flores de taperigua, recorren los patios de las casas danzando y bebiendo chicha.

El último día se juega pintándose mutuamente hasta que en un descampado aparecen los "cuchis", hombres semidesnudos, enmascarados y embarrados que tratan de correr y ensuciar a los demás. De pronto, irrumpe dando zarpazos la figura de Yagua, joven enmascarado de jaguar, con el cuerpo pintado como el felino. Un nuevo grupo llega encabezado por dos nidos con caras ennegrecidas que arrastran otro enmascarado: el Toro; lo siguen hombres y mujeres encapuchados y disfrazados cada uno del sexo contrario. El toro y el jaguar terminan enfrentados en una pelea ritual mezcla de danza, teatro y pantomima, cuyo desenlace es siempre la victoria de Yagua. El jaguar americano carga al toro europeo en sus espaldas, y todos se dirigen a un río cercano donde destruyen sus máscaras y se bañarán purificándose.


Los nuevos tratados internacionales, la invasión de las tierras Chané‚ la indiferencia y las incesantes migraciones laborales, amenazan cada vez más la continuidad de este ancestral rito, otorgándole al proyecto la categoría de rescate de la memoria mítica. Arriba

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GÜEMES, el documental, será el primer largometraje documental que contará la vida, la lucha, la trascendencia y el legado del General Martín Miguel de GÜEMES en la Guerra por la Independencia Americana.
 

GÜEMES, el documental, es el paso previo para la filmación del largometraje de ficción GÜEMES, la película. Es también el primer proyecto documental que se propone resaltar la gesta Güemesiana en toda su magnitud.

El Documental abarcará las distintas etapas del Héroe Gaucho desde su nacimiento hasta su trágica muerte. Recorrerá los lugares del Alto Perú escasamente conocidos para el público nacional, donde se combatió heroicamente por nuestra libertad. Suipacha, escenario del Primer Triunfo de las armas nacionales, Tupiza, Tarija, Cotagaita, Cinti, Charcas, y Potosí en Bolivia, El Baritú, Campo Santo, Metán, Guachipas, Rosario de la Frontera, la Posta de Yatasto y las alturas de San Andrés en Orán, en la provincia de Salta, Mojo, Yavi, Humahuaca, Huacalera, El Abra del Zenta, Abrapampa y Casabindo en la provincia de Jujuy, son solo algunos de los lugares históricos que mostraremos.

La investigación que lleva varios años está centrada exclusivamente en los documentos de la época recopilados en la obra GÜEMES documentado del Dr. Luis GÜEMES y en las entrevistas que se llevarán a cabo.

En los Fortines Gauchos trataremos de conocer la herencia de la Gesta Güemesiana y especialmente en el Fortín de Campo Santo retrataremos las técnicas de guerra y la importantísima relación del caballo con el guerrero gaucho en la guerra de guerrillas.

Se realizarán entrevistas a historiadores, escritores, investigadores, artistas, estrategas militares y gobernantes de Perú, Argentina y Bolivia, tratando de confrontar sus posturas con la visión que se guarda en Salta sobre GÜEMES.

Un capítulo importante estará dedicado a las diversas obras de artes dedicadas al General GÜEMES, (cine, literatura, teatro, música, historieta) pocos Héroes Nacionales merecieron tanta dedicación de parte de grandes creadores como Juan Carlos Dávalos, Leopoldo Lugones, Leopoldo Torres Nilson, Lucas Demare, Julio César Luzatto, etc.

Los hechos sobresalientes de su vida como: la toma del navío inglés Justine a caballo, el triunfo de Suipacha, el Pacto de Los Cerrillos, la defensa del territorio nacional derrotando en repetidas oportunidades al Ejercito Realista que venía de vencer a Napoleón en Europa, y su heroica muerte en combate, entre otras, se narrarán junto a hechos poco conocidos o no valorados en su magnitud, como el ser uno de los pocos Héroes Americanos que no se formó en Europa, que nunca fusiló a sus adversarios, que fue un verdadero estratega militar con técnicas de guerra de guerrillas usadas muchos años después en diferente conflictos. Su magnitud como estadista y político reflejado en la creación el Fuero Gaucho, requiriendo la sanción de una Constitución para las Provincias Unidas desde el mismo momento que se declaró la independencia, jurando la Constitución Unitaria de 1819, y ejerciendo sus funciones de Gobernador en varias oportunidades. Analizaremos la participación de los Pueblos Originarios y de la numerosa población negra en el Alto Perú, su continua rebeldía a los dictados políticos de Buenos Aires, la falta de reconocimiento de la Academia Nacional de la Historia al héroe y su bibliografía; su enorme legado ético al renunciar a la ayuda médica del rey de España en su lecho de muerte. Martín Miguel de GÜEMES por expresa recomendación del General de San Martín, es nombrado “Benemérito” ya que en su corta y excepcional vida, siempre estuvo al servicio de América Hispana.

GÜEMES, el documental, es un proyecto de gran producción respaldado por un trabajo de investigación de varios años, será una voz propia generada en la provincia para que nuestros jóvenes y las generaciones futuras puedan valorar en toda su dimensión el ejemplo de lucha que nos legara el General GÜEMES e intentará ser una herramienta fundamental para la discusión y difusión a nivel nacional e internacional del héroe.